Paryż-Saint Laurent podczas Tygodnia Mody

Paryż-Saint Laurent
O dziwo, na Tygodniu Mody w Paryżu kreacji nie zawsze jest najważniejsze; lokalizacja parady i pokazy wokół show mogą przekształcić go w randkę, ustaw na zawsze. ‚mody’ i kilka zapomną po dziś jest Saint-Laurent.Francuska firma, której nazwa jest integralną stolica mody, wybrałem się dzisiaj do prezentacji kolekcji wiosna-lato 2018 w scenariuszu, fotografowania miasta, przekształcając Plac Trocadero w brama, Wieża Eiffla była oświetlona na tle dekoracji z kolekcji Hommage.

Szacunek do korzeni, dom, miasto, które  jak zawsze, lekceważący Yves Saint Laurent, który dał więcej władzy, niż nikt do tego dał kobiecie, a do człowieka, który zawsze był w cieniu, Pierre Berger, również byłego partnera projektu, który zmarł zaledwie dwa tygodnie.Na Anthony Vaccarello, belgijski projektant, za bramą, przez nieco ponad rok, dotknął skierować to kluczowy moment dla podpisania i zrobił to w sposób elegancki, zmysłowy, domu, linia, naładowanej części, w skórze i z lekkim nalotem safari.

Podkreślono mini szorty w czarny skórzany, które zostały powtórzone w całej kolekcji, w połączeniu z haftowane koszule z wysokim kołnierzem, podobne początku XX w., ale z folii i dekoltem na plecach, w swojej najbardziej sexy; ponadto, zabierali z przestronne koszule jedwabne bluzki brokatu.

Anthony Vaccarello

Anthony Vaccarello

Vaccarello też było tym razem kilka zdjęć mężczyzn, w niektórych kombinacja sportowe, jeans razem w rzędzie w kurtki typu „pilot „‚ ozdobione wizerunkami zwierząt lub haftem etnicznych.Najnowsza część parady była praktycznie wiersza linii, z której top i spódnica typu „cocoon” w Atlas, że: centralne bloki odzież krótkie sukienki słowo honoru, lub eleganckie spodnie od garnituru.Córka top-Cindy Crawford, Kaia Gerber, 16 lat, został wydany również na wybiegu Paryskiego desfilando zestaw, spodnie, w skórze i koszula z nadrukiem w odcieniach zieleni z wyraźnym dekoltem.

Jeśli zauważysz brak Bergera w pierwszym wierszu parada, nie zdradzi swoich przyjaciół, są nieodłączne od siebie, także o historii domu, jak aktorka Catherine Deneuve, lub Charlotte Gainsbourg, a także inne gwiazdy, jak Lenny Kravitz czy Carlota Cashiraghi.

Pokaz mody-na czym polega?

Pokaz mody
Pokaz-to coś atrakcyjne, atrakcyjne i co najważniejsze spotkania raz na pół roku z modą, które chcą uzyskać, i udział w różnych światowych stolic. Ale co kryje się za bramą? Czy ma sens obecnie Jazda show? Jakie różnice są między pierwsze parady w salonach mody i dużych platform do tej pory? To prawda, że duch tych pierwszych mod nie ma nic wspólnego z tym, co widzimy w tej chwili. Jeśli wcześniej kolekcje zostały zaprezentowane na specjalistycznej prasy i, w zasadzie, potencjalnych klientów i klientów, w kameralnym i ekskluzywnym, teraz to, czego szukali, oddziaływać, zobacz okładki, międzynarodowe znaczenie i, co mówić, marka.

Wiele wątpliwości, które mogą pojawić się przy myśleć na ten temat, dlatego, aby je wszystkie i uzyskać szerokie spojrzenie z różnych punktów widzenia, zapytaliśmy trzech wewnętrznych świata mody: Ana Locking, projektant, Maria Peñacoba, odpowiedzialny za public relations Jezus Studni, i Piotr Мансилья, specjalista w dziedzinie mody. Trzy osoby, trzy obszary pracy i trzy sposoby rozwiązania paradzie. Dają nam wszystkie klucze.

 

Jakie znaczenie użyteczności pokazu?
Maria Peñacoba twierdzi, że nie wszystko, co na paradę wchodzi w sieć handlową, lub, jak mówi Locking, ludzie nie wierzą, że można to kupić, więc sprawa jest jasna, to: czego warto to wdrożenie?

Oryginalna oprawa pokazów 

Oryginalna oprawa pokazów 

Składania ofert brama ma ogromny wpływ na wizerunek marki, co chcesz przekazać. Jest to jedyny moment, w którym firmy mogą prezentować ubrania dokładnie tak, jak chcą, układanie, bardziej odpowiedniego dla transmisji jej Ducha i o „wieszaki” mistrza: „efekt prestiż” – powiedział Piotr Мансилья. „To jak premiera w kinie lub otwarcie wystawy. Szukasz wpływ w MEDIACH. Ponadto, parady wymagają od projektanta, który nie apalanque, który nie próbkami i nie zostawiać kreatywność. Jeśli nie będzie istnieć, spadną w dziedzinie handlu”.

I to jest prawda. To jest ten moment, w którym podpis pielęgnuje zaproszenie, oświetlenie, muzyka… wciela się cały Wszechświat, że tam DNA każdej marki. Ale poza tym, jest zachętą do sprzedaży detalicznej: „Pomaga w 80% – na sprzedaż produktu w sektorze handlu detalicznego” – potwierdza Ana Locking. „Klient może zobaczyć na wieszaku, dotknąć, zobaczyć jakość, ale jeśli ma się w ruchu na modelu, a także zobaczysz, jak wygląda. Służy on także, aby udowodnić, że jesteś podpis tym samym czasie. Daje wartości dodanej”.

„To najważniejsze wydarzenia dla butików na jego wpływ na ciśnienie zapewnia Peñacoba. Wszystko to widać na każdym paradzie: napięcie z powodu dziecięcej animacji, prasa, nachylenie, kto stoi w pierwszym rzędzie… w jakikolwiek sposób nasze społeczeństwo uczyniło tygodnia mody w who is who w każdym momencie. Firmy zapraszają swoich celebrities, przychodzą, aby udowodnić, przyjaźni znak, że ich interesuje i zrealizować, i to w dodatku pokazuje, że nadal są w modzie. Ale jest to model, w kryzys.

Wygląd modeli 

Wygląd modeli 
Według Piotra Мансилья, i to nie tylko już zaczyna przemyśliwać działający model: „własne prawo, zastosowania, brama rozładowana, zwłaszcza z powodu rywalizacji między nimi. Najpierw według daty, aby dowiedzieć się, kiedy obchodzony jest każdego odbiór. Następnie, zgodnie z harmonogramem, kto będzie, jakie przedstawienie? I trzeci rywalizacji za próbę wyróżniać. Należy pamiętać, że każdy sezon to ponad 500 parady, które są reprezentowane na arenie międzynarodowej. Press-popyt na coś nowego i ciekawego, aby mieć pretekst do wyboru tego show. Ponadto, teraz transmisje na żywo wyświetleń, Internetu, i efekt ciągłego wytwarzania, w którym kilku firm jednocześnie, low cost zrobił, że te parady (jesień/zima i wiosna/lato) nie są jedynymi. Za każdym razem, gdy stawiasz bardziej „kolekcji cruise, a nawet, można przyjść i kupić to, co widzisz na podium minut po show”.

Jakie znaczenie dla środowiska ma praca projektanta mody?

Jakie znaczenie dla środowiska pracy projektanta mody?
W świecie projektowania mody jest pełen twórczego myślenia i rozwoju mody, ale bez odpowiedniego środowiska pracy, wszystko to kreatywność, gubi się gdzieś między pojęciami i konkretyzacji. Po tym, że projekty stają się ubrania, buty, biżuteria, zadaniem konstruktora może być przedłużony, aby obejmować marketing, pokaz mody i testy klientów.

Lokalizacja
Większość prac, projektowanie odzieży, znajdujących się w dużych miastach, takich jak Nowy Jork, Londyn czy Paryż. Projektanci pracują dla producentów, sprzedawców, firm projektowych lub dla siebie. Pracują w atmosferze biura, najlepiej duże i czyste, do rozbudowy tkanki i nacięcie. Miejsce powinno być bardzo jasne, mieć dużo percheros i manekiny. Projektanci, pracujący samodzielnie, mogą zrobić to w swoich domach lub mniejszych obszarów, w miejscach najbardziej skuteczne w odniesieniu do kosztów, podczas gdy oni nie mogą dostać miejsce pracy bardziej przestronne.

Narzędzia pracy projektanta

Narzędzia pracy projektanta
Projektanci mody, którzy pracują na własny rachunek, mogą spędzać większość czasu w samotności, ale wielcy przedsiębiorcy, zazwyczaj zatrudniają wielu pracowników, którzy pracują w zespole, aby utworzyć linię z moda z nadwagą. Drużyny mogą składać się z innych modnych projektantów, reżyserów, modele i projektantów. Kierownik projektu, projektant, kierownik kontroluje wykonanie sprzętu, i zapewnia, że projekty spełniają potrzeby pracodawcy, w ramach budżetu i czasu, zainstalowanej.

Godziny pracy
Projektanci mody często pracują wiele godzin, zarówno w ciągu tygodnia jak i w weekendy. Muszą być elastyczne w odniesieniu do planowania spotkań z klientami, na podstawie ich rozkładu. Jeśli nie są spełnione graniczne terminy produkcji, to może kosztować pieniądze i klientów. Dodatkowy czas, poza czas pracy zajmują się podróżować, odwiedzić pokaz mody i realizować swoje umiejętności jako projektant i jej produktów. Godzin spędzają na wybór modelu, kontrolować ich fryzury, i upewnić się, że produkcja produktów spełniają swoje standardy.

Podróże

Podróże
Projektant może podróżować często, aby spotkać się z klientami, udział w pokazach mody i kupić wprowadzane. Mogą jeździć za granicę, aby zobaczyć, jak odbywa się produkcja. Oznacza to, że sukces projektant powinien być na tyle elastyczny, aby stać się miejsce wśród tych przerw, a jednak uwzględnić terminy dostaw i celów prywatnych, bez zgody, że stres jest przeszkodą dla jego twórczości.

Trendy
Sukces projektanta zależy zdolność do identyfikacji i prognozowania trendów konsumpcji. W ten sposób konstruktor Pracy musi wypełnić jego środowiska pracy, informacje o trendach w modzie, aby przewidzieć, jak zmieni się w przyszłości. To zestawienie może mieć formę czasopismach, książkach lub wideo.